Ainsi, au lieu de peindre des paysages et des endroits urbains qui existaient réellement, j'ai commencé à peindre des paysages 
imaginaires ( à droite ). Les couleurs qui dominaient dans mes peintures étaient toujours d'une grande vivacité. Je peignais toujours à l'aquarelle que j'avais appris à bien maîtriser. 

Durant ce temps, j'ai commencé aussi à expérimenter un peu avec des compositions abstraites ( toujours à l'aquarelle ; image à gauche ).

Le pas décisif dans cette nouvelle direction était fait quand je commençais à utiliser des couleurs gouaches et acryliques et quand mes créations devenaient de plus en plus spontanées. J'étais sur le point d'apprendre ce qu'on appelle communément la "peinture active ou gestuelle". .

Au début des années 90, pendant une période assez courte, j'ai aussi produit une série de dessins ( v. à droite )

Au cours des années, j'ai ainsi de plus en plus appris à créer dans une totale liberté, hors des courants et idées reçues. J'ai expérimenté avec divers matériaux, couleurs et outils pour arriver doucement, mais sûrement à mon style personnel. D'une importance capitale pour l'évolution de mon art fut certainement mon voyage autour du monde de 1992 - 1994 où j'ai pu rencontrer des artistes du monde entier, visiter de nombreux musées et galeries d'art et surtout, me concentrer à cent pourcent sur mes recherches artistiques.

Au cours de mes expérimentations, j'ai remarqué l'intérêt de donner du relief à mes compositions en y intégrant divers matériaux: du sable, du papier, parfois des morceaux de coquillages ramassés sur les plages du monde. C'était le début du plat-relief.

Plus tard, quand mon intérêt pour les cultures primitives s'est accru, j'étais beaucoup fasciné et inspiré par les arts primitifs. C'est ainsi que j'ai commencé à créer mes propres masques
et figures décorés de motifs personnels ( image de droite ). L'aspect ethnique s'est imposé de plus en plus dans mes travaux.

     En 2001, j'ai commencé à créer mes premières    
     sculptures. 
     Mon art était devenu tri-dimensionnel.
     La sculpture à gauche par exemple est faite d'une     
     pierre de corail ramassé sur une plage des Bahamas;  
     le support est en bois. Les yeux et la bouche sont 
     des coquillages. 

Plus tard, alors que le principe de la division plus ou moins géométrique de la toile est resté, j'ai ajouté à mes compositions de plus en plus souvent des objets ramassés au cours de mes promenades et voyages ( des morceaux de bois et de métal rouillé essentiellement ).

Finallement, au cours des trois dernières années j'ai 
voulu de nouveau utiliser des couleurs plus brillantes 
( je n'avait pas uilisé du bleu pendant des années ) 
et accorder plus d'importance au mouvement dans
mes compositions ( image de droite )

Ainsi, au cours des années, créer des oeuvres d'art est devenu pour moi une passion indispensable et plus que tout, une sensation de joie; le plaisir de créer quelque chose de nouveau, d'unique. Cela me permet d'exprimer une part de ma personnalité et de développer mon identité d'une manière créative.
Mon travail artistique est toujours imprégné d'une grande spontanéité, mais cependant je n'oublie jamais les règles essentielles d'une bonne composition : la division de l'espace, l'unité, l'équilibre, le mouvement, la finesse de la forme, l'harmonie et un certain degré de mystère. Ces principes et une maîtrise parfaite de la technique utilisée sont les principaux ingrédients de ma grande passion : l'art.

Informations supplémentaires sur Rom Lammar

  * Symbiose ( par Nathalie Becker ; Luxemburger Wort )

  * The Abstract Paintings of Rom Lammar ( in emptyeasel.com : daily articles and tutorials for artists 
      and art addicts )

   * Un artiste luxembourgeois se distingue ( Verviers ; Concours international du Cercle des Beaux-Arts 2006 )

   * Spirit of Paintings ( Fiche de présentation de l'artiste luxembourgeois Rom Lammar )

   * Ausdruckskraft und Naturverbundenheit  ( par Jeff Baden ; Luxemburger Wort )

   * Vom Malen als Lebensgefühl ( par Jeff Baden ; Luxemburger Wort )

   * Géomaîtrise  ( par Nathalie Becker ; Luxemburger Wort )

   * Et la couleur fut  ( par Nathalie Becker )

   * Press Release by " Rivegauche Artgallery" , Scottsdale - Arizona USA

   * Press Release by "AGORA Gallery" , New York ( Chelsea )  USA

   * Impressions de jamais vu  ( par Paule Kiénert ; Luxemburger Wort )